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28/02/2023

Reseña "Sanpa: pecados de un salvador"

Es un tema delicado la desintoxicación de un consumidor de heroína y cuando hablamos de una crisis causada por una población que la consume, la cosa se pone más complicada aún.

Ese es el tema central de Sanpa miniserie producida por Netflix, dirigida por Cosima Spender. En 5 capítulos se habla acerca de la granja creada en 1978 por Vincenzo Muccioli para combatir el problema de adicción a la heroína en una población italiana llamada Rimini. Los métodos utilizados por Muccioli no fueron para nada convencionales, y eso hizo que esta granja, que empezó con un solo adicto y llegó a tratar a más de 2000, se mantuviera en la mira de la policía y los medios de comunicación, gracias a sus polémicas.


Lo mejor es que es un documental, entonces uno sabe que todo lo bueno y lo malo que ve a lo largo de los capítulos sucedió en la vida real, y dado que es un tema tan complicado y sensible, al ver esta serie uno siente una gran gama de sentimientos, desde esperanza y ternura, hasta rabia y desilusión.


Esta historia sobre ‘San Patrignano’ (nombre de la granja, de donde sale el título de la serie) es muy interesante desde el punto de vista sociológico, pues da pie para reflexionar acerca de la discriminación, los tratamientos de adicciones, la inutilidad del gobierno, la codicia, la violencia, entre otros temas que casi 40 años después, siguen vigentes y en auge.


Te invito a verla y a que me cuentes qué te pareció.



Gambito de dama


Artículo publicado en Nota Random (Revista Digital), diciembre 5/2020.

Por: Ana Lucía Pérez Escobar


Gambito de dama es una miniserie en Netflix que inmediatamente trae a mi mente una palabra: IMPRESIONANTE.


Ambientada entre las décadas de 1950 y 1960, en 7 capítulos se cuenta la historia de una niña llamada Beth Harmon, quien desde pequeña es ingresada a un orfanato en donde, además de educación, recibe diariamente pastillas de tranquilizantes, los cuales forman la base para su posterior adicción a los fármacos, que será complementada con alcoholismo. 

Una niña callada, descomplicada e ignorante de las normas sociales y del funcionamiento del mundo, encuentra en el orfanato su pasión por el ajedrez gracias al conserje, el Señor Shaibel, quien le enseña las reglas del juego en las partidas que hacen a escondidas en el sótano, cada vez que ella logra escapar de sus deberes.

En el orfanato encuentra además una amiga en una niña mayor llamada Jolene, quien ha estado durante más tiempo ahí y entre otras cosas, le enseña a Beth a guardar en su boca las pastillas tranquilizantes y le recomienda tomarlas de noche. Beth descubre que, al tomarlas, en su mente el juego de ajedrez toma vida y puede recrear partidas enteras en el techo de su habitación.


Es una joya de Netflix realmente impactante, en la que se tratan diversos temas sociales que se entrelazan con el desarrollo de la vida de la protagonista: suicidio, abandono, drogadicción, alcoholismo, discriminación, depresión, entre otros. Además de todas las bondades y lo hermosa que es la producción, ver a Anya Taylor Joy y al resto de actores desarrollar sus los retos de sus personajes en diferentes tiempos de sus vidas, ha sido todo un placer.


Basada en el libro de Walter Tevis que lleva el mismo nombre, nos encontramos con una producción detallista que cuenta con actores atinados y reales, con una fotografía hermosa, vestuarios bien elaborados, escenarios bien diseñados y diálogos muy acertados. En esta miniserie viajamos a través de diferentes momentos de la vida de Beth, mientras ella se convierte en la mejor y la más joven jugadora de Ajedrez en el mundo, al mismo tiempo que batalla con sus demonios y su decadencia. 


No es en vano que esta producción al día de hoy tenga tantos logros: 

-En los primeros 28 días fue vista en 62 millones de hogares, estableciendo un record en Netflix.

-En 92 países se ubica en el Top 10 y en 63 es la miniserie número 1.

 -La novela ha entrado en la lista de los Bestsellers del New York Times, 37 años después de haber sido publicada.

-Las búsquedas en Google sobre “cómo jugar ajedrez” se han duplicado, alcanzando su pico en 9 años.



Tenet



Artículo publicado en Nota Random (Revista Digital), diciembre 17/2020.
Por: Ana Lucía Pérez Escobar

Christopher Nolan es un director que nos ha acostumbrado a películas de factura impecable, excelentes escenas de acción y tramas no muy fáciles de digerir, como es el caso de esas inolvidables El origen e Interestelar. Ahora nos trae para nuestro deleite, Tenet que, por decir poco, es una película rarita y cautivante, de esas que uno no puede despegar su atención de la pantalla porque si lo hace se pierde algún detalle que eventualmente explicará algo, como si de piezas de rompecabezas se tratara.

Los diálogos no son extraordinarios, no hay líneas memorables, aunque en algunas encontramos unos cuantos toques de comedia, no sólo por las frases sino por la interpretación de los actores que, por cierto, es algo que llama la atención. 

El protagonista (John David Washington) es un hombre negro, de tamaño estándar y complexión normal, no es el tipo de actor de cara espectacular y cuerpo muy trabajado que estamos acostumbrados a ver, y esto es particularmente rescatable porque está muy bien que se sigan haciendo películas en las cuales los roles principales sean interpretados por actores que puedan desafiar el status quo y  romper los paradigmas anticuados que por tantos años hemos visto en Hollywood. En los roles secundarios encontramos a un Robert Pattison actuando impecable, a pesar de su poker face, lo cual va desplazando de nuestras mentes la imagen del vampiro enmirellado y nos hace tomarle más gusto y respeto a su polifacetismo.

El tema central de Tenet es la inversión temporal para salvar el mundo, es decir, que el tiempo no corre para adelante como lo conocemos, sino para atrás. Sí, eso suena muy loco y por eso es esta una película muy entretenida, con escenas de acción muy buenas y ciertamente divertida porque ver objetos y personas moviéndose hacia atrás en el tiempo es genial.

Cuando la termine de ver, si no la entendió, no se preocupe. En la película hasta los mismos personajes dicen que no tienen idea de lo que está pasando y esa es la sensación que nos acompaña durante los 150 minutos que dura la cinta. Véala dos veces, tres o las que sea necesario si quiere, lo importante es que recuerde disfrutar de una banda sonora muy compatible con la trama, de unas imágenes espectaculares y de pronto así, podrá entender por qué invirtiendo el flujo del tiempo el mundo consiguió salvarse de la guerra que un loco con mucho dinero quería desatar.

Oktoberfest: cerveza y sangre


Artículo publicado en Nota Random (Revista Digital), diciembre 25/2020.

Por: Ana Lucía Pérez Escobar


En 6 capítulos que componen la Temporada 1, el director Hannu Salonen nos lleva a la Alemania de los años 1900, Múnich específicamente, para contarnos la transformación del famoso festival cervecero Oktoberfest desde un evento local y modesto hasta uno mucho más famoso y concurrido.


Suciedad, cerveza en cantidades, mucho polvo y lo equivalente en sangre son elementos que desfilan frente a nuestros ojos en cada uno de los capítulos. La serie se basa en hechos de la vida real y de forma cruda y sin tapujos devela las terribles mañas de las que se valen algunos hombres cuando en posición de poder, buscan aún más.


Curt Prank (Mišel Matičević) aparece como un hombre de negocios que tiene como intención deshacerse de los taberneros y pequeños cerveceros que ponían sus carpas tradicionalmente en el festival para instalar una sola que sea enorme, una en la que puedan estar hasta 6000 personas. En el proceso chantajea, asesina, extorsiona, destruye y manipula a todo el que se atraviesa en ese camino. Sin embargo, su hija Clara (Mercedes Müller), se enamora de Roman (Klaus Steinbacher), el hijo mayor de una de esas familias que pretende desterrar, y como es de esperarse, un drama tipo ‘Romeo y Julieta’ hace parte de la historia.


La fotografía es excelente, la escenografía y el vestuario también lo son. La miniserie tiene una factura muy buena. Su pecado son los diálogos: sosos, no dicen nada que valga la pena recordar, no deslumbran como sí lo hacen los detalles visuales. Los efectos y las actuaciones nos regalan por unas horas la sensación de estar caminando entre el mugrero, la oscuridad y la desgracia que acompaña a ese festival, que tiene como objetivo conseguir borrachos que no puedan irse caminando a su casa.


Es interesante que en la serie, aparte del drama romántico que viven los jóvenes de las dos familias que mayor enemistad desarrollan, se habla de carteles y sus abusos, de poder, de prostitución, violencia contra la mujer, homosexualidad, homofobia y de locura, esa que llega a una mente que no puede soportar una tragedia más.


Recomendada para entretenerse un rato cuando no hay nada más para hacer. 

Cielo de medianoche


Artículo publicado en Nota Random (Revista Digital), diciembre 30/2020.
Por: Ana Lucía Pérez Escobar

Aunque a veces se torna un poco lenta, esta nueva película dirigida y protagonizada por George Clooney es buena, no es excelente, pero sí buena.  

Basada en la novela ‘Good Morning, Midnight’, de Lily Brooks-Dalton, la historia gira en torno a un científico que dijo haber encontrado (en teoría) un planeta en el cual la humanidad podría vivir, después de haber destruido la Tierra, y a una tripulación que, a bordo de una gigante nave espacial, debía comprobar si el científico tenía o no razón. 

Como es de esperarse de una película de ciencia ficción, todo lo que puede salir mal, lo hace. Afortunadamente, los efectos especiales son monumentales, tanto que hacen que uno se enfoque en ellos, en vez de lo predecibles que son algunos acontecimientos. 

Junto al -cada vez más viejo pero igual de talentoso- Clooney, debuta Caoilinn Springall (Iris), una niña pequeña con una actuación hermosa, y además vemos a Felicity Jones (Sully) como la tripulante encargada de mantener comunicación con alguien en la Tierra. 

Todos los actores hacen un buen trabajo, la banda sonora es buena, la fotografía también y la producción en general es de alta calidad, pero la cinta no es muy diferente a las películas post-apocalípticas que suceden en el espacio, por eso es entretenida, pero no es una película que marcará un hito en la historia. 

Ratched


Artículo publicado en Nota Random (Revista Digital), enero 8/2021.

Por: Ana Lucía Pérez Escobar


Ratched es una obra de arte.


La reseña podría terminar ahí mismo, pero no le haría justicia a esta serie si omitiera algunas de las características que la hacen ganarse ese calificativo.


Se trata de una parte de la vida de la enfermera Mildred Ratched (interpretada por Sarah Paulson), personaje creado en los años sesenta, en el libro One flew over the cuckoo's nest, que apareció en pantalla por primera vez en la película de 1975 del mismo nombre, en la que Jack Nicholson interpretó un personaje inolvidable.


En cada uno de los capítulos nos deleitamos con un homenaje al poder de los colores que hacen que, visualmente, la serie sea orgásmica. Detalles impresionantes en combinaciones de colores que dan cuenta de la perfección con la que el director Ryan Murphy quiso contar la historia. La escenografía es entonces impecable y la fotografía es preciosa.


No sólo visualmente es increíble, tiene además una banda sonora muy acorde con los sucesos, diálogos valiosos y fuertes, y actuaciones monumentales. Sara Paulson se muestra como una actriz dinámica que atemoriza y refleja ternura de un momento a otro. Además de ella, existen personajes secundarios memorables como el interpretado por Sophie Okonedo, Charlotte Wells y muchos otros.


La producción es perfecta. Pocas series tienen una introducción tan hermosa y atrayente, en la que si se presta atención, se observa el abrebocas que cuenta la evolución de la enfermera Ratched, desde que era una pequeña envuelta en una vida miserable, hasta que se convierte en un monstruo del hospital psiquiátrico: el tipo de monstruo que mientras sonríe, te clava un destornillador en un ojo.


Sin duda es una de las mejores series que lanzó Netflix en el 2020.

27/02/2023

Consola SUP


Artículo publicado en Nota Random (Revista Digital), enero 15/2021.

Por: Ana Lucía Pérez Escobar



Recientemente ha llegado al mercado de videojuegos en Colombia una diminuta consola llamada Consola SUP, cuya forma es la misma del Gameboy, aparatico que fue la sensación del bloque por allá en los 90, porque permitía jugar diferentes videojuegos de forma portátil, sin necesidad de estar conectado a la corriente ni de un televisor.


Emulando físicamente la adorada consolita de Nintendo, los chinos han decidido inundar el mundo con esta pequeña consola, en la cual se incluyen 400 juegos retro, como Super Mario Bros, Pac Man, Chip y Dale (aunque ahora se llama Chip y Chop), Contra, Ninja Gaiden, Street Fighter, Robocop, Bomberman, y un montón más que hacen que uno quiera quedarse con esa pequeña maquinita en sus manos todo el tiempo, especialmente si uno hace parte de la generación que disfrutó de esos juegos en su niñez.


Blanco, negro, rojo, amarillo y azul, son los colores disponibles de la consola SUP. La pantalla es LCD de 3 pulgadas, tiene sonido integrado y es muy sencilla de manejar, por lo tanto, en realidad es una experiencia bastante agradable.


Otra ventaja de esta consola es su precio bajo. En Colombia vale más o menos $40.000 (obviamente, depende del vendedor). También incluye un control adicional y un cable AV para conectarla al televisor, de manera que pueden jugar dos personas al mismo tiempo, y eso es una enorme ventaja debido a la simpleza que supone transportarla y conectarla para compartir jugando; aunque el cable es muy corto y la distancia que permite de la pantalla a sus ojos no es muy adecuada, especialmente si usted tiene un enorme televisor.


No se puede guardar el progreso en los juegos, lo cual es un poco frustrante si lo que se quiere es ‘pasarse’ el videojuego completo. La batería es de tan sólo 800 mAh, por lo tanto después de hora y media de carga (en teoría), podría jugarse durante 4 o 5 horas. 

Una falencia de la consola es que, aunque tiene un pequeño led que indica que la batería está siendo cargada, nunca se sabe si ya se ha terminado de cargar ya que el indicador nunca cambia de color.


Dado que es una consola china, algunos juegos tienen nombres en su idioma y no se entiende absolutamente nada de lo que sucede o no se sabe cómo iniciar  (a no ser que usted domine dicho lenguaje), pero si ese es el caso, tiene cientos de juegos que puede explorar si no está satisfecho con alguno.


Como todas las copias, puede tener a veces comportamientos extraños, por ejemplo, que no funcione un juego en un momento, pero luego sí, es algo raro, aunque tiene tantos otros juegos que no es un impedimento para adquirirla.


Cómprela, explórela y diviértase. Le aseguro que va a disfrutar los ratos en los que se sumerja en los fantásticos juegos que existían en los 80’s y 90’s.


El desorden que dejas


Artículo publicado en Nota Random (Revista Digital), enero 19/2021.

Por: Ana Lucía Pérez Escobar
Dos profesoras de literatura de instituto, una muerta y otra que la reemplaza, una con problemas económicos, otra con problemas mentales. Un pueblo pequeño en Galicia, España. Un grupo de estudiantes que intercambian a menudo su amor y odio por los demás, y un grupo de adultos con distintas ocupaciones en el pueblo, pero todos con algo en común: todos se conocen. Y como en todo pueblo chico dicen que el infierno es grande, esta miniserie es un despliegue de héroes y villanos enmascarados en actos de bondad, intrigas, mentiras, actos violentos y esperanzas.

En 8 episodios que componen esta miniserie, el creador y director Carlos Montero, ha trasladado a la pantalla la historia de su libro homónimo, con una narrativa interesante y compleja, pues se desarrollan las historias de ambas profesoras de forma paralela, lo cual agrega un toque adicional de misterio, gracias a la evolución de los personajes desde su relación con Viruca (Bárbara Lennie) hasta la que tienen con Raquel (Inma Cuesta).

No es muy predecible y eso, junto con actuaciones muy buenas, diálogos honestos y algunas locaciones espectaculares, hacen que esta miniserie brinde al espectador un completo disfrute.

La industria de cine y televisión española es, en general, de alta calidad y esta vez no es la excepción. “El desorden que dejas” es altamente recomendada.

Mar de plástico


Artículo publicado en Nota Random (Revista Digital), febrero 3/2021.

Por: Ana Lucía Pérez Escobar


Todo lo que está mal en el mundo— bueno, casi todo— se trata en esta producción española.

Producida por Boomerang en 2015, la primera temporada de esta serie que ahora se encuentra en Netflix es muy entretenida, llena de misterios, intrigas y violencia. Sí, en esta temporada abundan las peleas a puño limpio. Se pelean porque sí, porque no y por si las dudas.

Básicamente se trata de un guardia civil traumatizado por haber combatido en Afganistán, intentando resolver el asesinato de una de las hijas de la alcaldesa de un pueblo llamado Campoamargo, en la provincia de Almería, España. Digo intentando porque si usted es fan del género policíaco, encontrará un tanto raros algunos métodos y análisis utilizados por el cuerpo de la guardia civil.

Por si no fuera suficiente con el atroz crimen, los habitantes del pueblo coinciden con diversos grupos raciales y eso nos permite ver interacciones particulares y conflictos de discriminación al extremo. Rusos, españoles, negros, gitanos, árabes, en esta serie hay una gran cantidad de personajes, cada uno con una historia y un trasfondo muy interesante.

Gracias a ese cóctel, la trama no se centra únicamente en el asesinato, sino que pasa por el amor imposible del protagonista (Héctor, interpretado por Rodolfo Sancho) por la esposa de su mejor amigo muerto (Marta, interpretada por Belén López), por el hombre rico del pueblo que hace lo que le da la gana con todo, por la prostitución, por roces entre clases sociales, por un grupo de jóvenes racistas que no pierden oportunidad para pelear contra negros y árabes, y muchas cosas más.

Aquí les dejo un video de algunos actores hablando sobre la serie para que terminen de convencerse de verla:

Ciclo de charlas: En busca de una literatura propia


Artículo publicado en Nota Random (Revista Digital), febrero 11/2021.


 Ciclo de charlas: En busca de una literatura propia

Narradoras latinoamericanas

Imparte: Lucía Melgar


Por: Ana Lucía Pérez Escobar


A partir del 11 de febrero de 2021 y hasta el 6 de mayo, Lucía Melgar (activista, profesora, traductora e investigadora mexicana) hablará acerca de diversos temas relacionados con autoras latinoamericanas de literatura: imaginarios, violencia de género, transgresiones, deseos, entre otros.


Las charlas se realizarán cada jueves a las 20:30 hora colombiana (19:30 hora del centro de México) y serán transmitidas a través de diversas redes sociales:


  • Casa Estudio Cien Años de Soledad: 

https://www.youtube.com/channel/UCFY1oE1A1iyP27Ooeo_yFEA


  • Cultura UANL:

https://www.facebook.com/CulturaUANL

https://www.youtube.com/channel/UCND9-8ou_1AWMlP9IqgZ5rA


  • Facultad de Letras Españolas de la Universidad Veracruzana:

https://www.facebook.com/FacultaddeLetrasUV

https://www.facebook.com/uv.direccion.humanidades


El calendario de charlas es el siguiente:


11 de febrero: Introducción: Literatura latinoamericana y crítica feminista

18 de febrero: Entre la realidad y el ensueño: visiones de la femineidad en María Luisa Bombal

25 de febrero: Mundos fantásticos, marginalidad y ambigüedad: acercamientos a Silvina Ocampo

4 de marzo: Violencia, género y etnicidad en Rosario Castellanos

11 de marzo: Tiempo, historia y violencia: Elena Garro

18 de marzo: Mirada, locura y deseo en Inés Arredondo

25 de marzo: Alteridad, soledad y silencio en Clarice Lispector

8 de abril: Deseo y escritura en Cristina Peri Rossi

15 de abril: Género, historia y ficción en Carmen Boullosa

22 de abril: Reescrituras de la violencia: Selva Almada y otras autoras

29 de abril: Extrañeza, cotidianeidad y terror: Acercamiento a Mariana Enríquez

6 de mayo: Marginalidades y transgresión en Alejandra Costamagna


Así que anota estas charlas en tu agenda porque no sólo Lucía Melgar sabe bien lo que hace, sino que va a hablar de unas escritoras con estilos, filosofías y temas muy diversos e interesantes. Además, es gratis, es decir: no hay excusas para perderse semejante regalo semanal.


Mar de plástico: Temporada 2


Artículo publicado en Nota Random (Revista Digital), marzo 12/2021.


Por: Ana Lucía Pérez Escobar


Esta segunda temporada de la serie española sigue la línea de la primera: peleas a puños por doquier, intrigas, misterios, engaños y asesinatos. Múltiples asesinatos, empezando por uno de los personajes más significativos de la primer temporada, lo cual hace que, desde el principio, la serie te descoloque.


Los tres agentes de la guardia civil encargados de las investigaciones (Héctor, Lola y Salva) vuelven a reunirse para resolver los asesinatos en equipo, pero ahora tienen un nuevo jefe que hace que cada movimiento sea vigilado y cuestionado.


Pablo (Miquel Fernández), que nunca estuvo muerto, regresa a Campoamargo cargado de odio y de silencios ante los interrogantes, porque todos pensábamos que Héctor lo había asesinado, pero ahí aparece, vivito y molestando porque no hace más que eso, molestar y entorpecer la labor de investigación de su equipo.


En esta temporada aparecen personajes que no conocíamos y que traen consigo historias que reafirman que “todo lo que está mal en el mundo – bueno, casi todo- se trata en esta serie española”, porque además de todo lo malo que vimos en la temporada anterior, en esta se le suman por ejemplo, la trata de blancas y el narcotráfico.


Es muy recomendada, aunque los métodos para resolver los asesinatos disten un poco de los que estamos acostumbrados a ver en series de este tipo creadas en Reino Unido o Estados Unidos, y eso sea un poco desconcertante a veces, estos trece capítulos son muy entretenidos y vas a estar debatiendo entre amar, odiar o perdonar personajes a medida que vas pasando por ellos. 

The night manager


Artículo publicado en Nota Random (Revista Digital), marzo 1/2021.


Por: Ana Lucía Pérez Escobar


Entre las múltiples series que podemos ver en Amazon Prime, The night manager o El gerente nocturno es una de esas que vale la pena ver. ¿Por qué? Aquí les cuento.


Visualmente es espectacular en cuestión de paisajes, locaciones y escenarios detallados. Actuaciones limpias y extraordinarias, una historia interesante y por supuesto, una factura impecable. Esta serie que sólo cuenta con una temporada compuesta por 6 episodios narra la historia de un magnate perverso y un hombre que se embarca en la misión de destruirlo, en parte por venganza personal y en parte porque en una agencia de inteligencia de Londres (muy en plan MI6) trabaja una mujer que lo busca para que sea su infiltrado (su agente 007, para continuar con la comparación).


Richard Roper, interpretado por Hugh Laurie, es el multimillonario desgraciado que trafica armas en el mercado negro, sin escrúpulos, sin filtros y sin compasión; asesina o hace que su séquito de seguidores asesinen por él a todo el que se le atraviesa en el camino o lo amenaza. Es verdaderamente un villano con todas las de la ley. La actuación de Laurie es impresionante porque además de todas sus virtudes actorales, tiene una poker face igual de poderosa que su contrincante Tom Hiddleston, quien interpreta a Jonathan Pine. Entre ellos dos se crea una relación cautivadora que se pasea por la desconfianza, el odio, la manipulación y la camaradería. Tom Hiddleston, que increíblemente tiene apenas 35 años, lo que hace siempre es bueno.


La mano derecha de Roper es un alcohólico homosexual con un alto nivel de sarcasmo y es tan leal a su jefe como a su novia, convirtiéndose en una piedra en el zapato para el cometido del señor Pine. La agente que reclutó a Jonathan para acabar con Roper es la impresionante Angela Burr (Olivia Colman), quien tiene que lidiar con la burocracia y una enorme corrupción dentro de la agencia de inteligencia extranjera.


Resulta que la novia de Richard Roper es una mujer preciosa llamada Jed Marshall (interpretada por Elizabeth Debicki), quien vive rodeada de lujos disfrutando de la vida de novia de un magnate, pero con un secreto que la lastima. Como era de esperarse (y este es un cliché, pero lo aceptamos), ella y Pine se enredan a escondidas, teniendo un romance intenso. 


Espionaje, desnudos, violencia, fiestas, intrigas, secretos, engaños, de todo se ve en esta adaptación de la novela de espionaje de John le Carré del mismo nombre, que te engancha rápidamente desde el momento en que el gerente nocturno envía información clasificada y se desata la historia.


La carrera más dura del mundo: Eco-challenge Fiji


Artículo publicado en Nota Random (Revista Digital), marzo 22/2021.

Por: Ana Lucía Pérez Escobar


Si a usted le gustan los deportes de aventura, esta serie es para usted. Y si eso no es su fuerte, igual véasela, porque estos 11 capítulos lo llevan a acompañar a 66 equipos en una travesía tan dura pero espectacular, que uno termina haciéndole fuerza a algunos personajes, si no es que a todos.


Bear Grylls, ese exmilitar, jefe de scouts y aventurero que todos conocimos como presentador de programas de supervivencia, es el anfitrión de esta versión del famoso Eco-Challenge, que esta vez se desarrolla en las islas Fiji.


Cada equipo está formado por cuatro personas, que más bien podría decirse cuatro superhumanos, porque, aunque la carrera está diseñada para completarse en 11 días, hay algunos que la corren como si se les fuera la vida en ello y de verdad compiten para ganarla. 


Hay que tener mucho coraje y eso es uno de los motivos más interesantes para ver esta serie, porque los equipos tienen que hacer actividades como remar, correr, escalar, nadar, armar bicicletas para montarlas y luego desarmarlas, construir balsas, correr, hacer balsismo (o rafting), hacer trekking y todo eso con tiempos límites y sin la ayuda de los aparatos tecnológicos que nos ayudan a navegar hoy en día. Sólo pueden usar una brújula y un mapa.


Es realmente emocionante ver cómo los equipos van sorteando los desafíos, cómo logran atravesar etapas sin dormir, cómo se apoyan entre ellos, en fin, es muy buena esta serie, además porque los paisajes en Fiji son increíbles y tanto los camarógrafos como el equipo de producción hacen un trabajo admirable para presentar con muy buen resultado una carrera de aventura de este tipo.


El señor con Alzheimer, el homosexual que compite en diminutas pantalonetas de baño, las gemelas indias, el que corre con las cenizas de su hijo, los veteranos de guerra, los neozelandeses que parecen máquinas, el primer equipo de sólo negros, el equipo de los experimentados… Mejor dicho, hay de todo entre los participantes y es muy agradable verlos pasar por todas las etapas de emociones y estados de salud posibles, porque la competencia los obliga a hacer esfuerzos sobrehumanos y llevarse a los límites.


Seriamente recomiendo esta serie que pueden ver en Amazon Prime.

Judas and the Black Messiah: Su paso por los Oscars


Artículo publicado en Nota Random (Revista Digital), abril 30/2021.


Por: Ana Lucía Pérez Escobar


Desde el título uno piensa “wow”, porque siempre es admirable al menos la mención de una confrontación con la historia que algunas religiones nos han contado todas nuestras vidas (que el mesías era un hombre blanquito, rubio y con ojos azules).


El director creó una película exquisita, con ambientaciones muy bien logradas, magníficas actuaciones, una banda sonora bastante adecuada y unos diálogos extraordinarios.


En 126 minutos conocemos una parte de una historia real, en la que “Bill O’Neil” interpretado por Lakeith Stanfield, por andar de criminal tiene que hacer un trato con el FBI y así se convierte en el símil del Judas que conocemos, es decir, un traidor.


Bill se infiltra en el grupo del partido de Panteras Negras localizado en Illinois, allí conoce a un hombre muy joven (aunque no lo parece) que tiene un gran liderazgo sobre el grupo, un don de palabra envidiable y una determinación inquebrantable para continuar en la lucha por los derechos de los negros. Ese líder carismático y fuerte es Fred Hampton (interpretado por Daniel Kaluuya).


Es destacable que no tiene protagonistas, aunque uno pensaría diferente, eso sí, el grupo de actores “principales” son todos negros, lo cual hace que la pertinencia de esta película en el contexto mundial sea bastante interesante.


Realmente es una creación tan buena que uno se la puede ver varias veces, así se pueda enojar cada vez que lo haga, no es por accidente que ha tenido 50 nominaciones a diversos premios alrededor del mundo y hasta ahora ha ganado 36 premios, incluyendo 2 Oscar, 1 Golden Globe, 1 BAFTA, 1 SAGA y el resto es una lista demasiado larga para incluirla aquí. Conclusión, véasela, no se va a arrepentir (a no ser que sea racista).

Soulmates: 6 Cortometrajes geniales


Artículo publicado en Nota Random (Revista Digital), mayo 9/2021.

Por: Ana Lucía Pérez Escobar


Soulmates, lo nuevo de Prime Video, no debería considerarse una serie sino un conjunto de cortometrajes que giran alrededor de una idea: una prueba de laboratorio indica quien es el alma gemela de la persona examinada.


¡BUM! A partir de esa idea nacen estos 6 capítulos (o cortometrajes, mejor dicho) en los que nos muestran diferentes situaciones que pueden desarrollarse a partir del conocimiento de quién es tu alma gemela.


¿Qué pasaría a un matrimonio hermoso de una pareja que fueron novios desde muy jóvenes, si supieran que su pareja no es su alma gemela?


¿Puede alguien hacerse pasar por el alma gemela de un hombre felizmente casado y llevarlo a desbaratar su vida por completo?


¿Puede un matrimonio “abierto” soportar que uno de los dos tenga una relación con su alma gemela?


¿Qué pasaría si en un viaje a conocer su alma gemela, un hombre se ve envuelto en una aventura con un embaucador?


¿Y qué pasa con alguien que se da cuenta que su alma gemela está muerta?


¿Puede el alma gemela despertar instintos asesinos en una persona tan buena que sirve desayunos comunitarios?


De todo pasa en estos 6 episodios. Es algo espectacular porque ha sido concebido para atender diferentes aspectos de la forma de ser y comportarse de los seres humanos y claro, a todos nos han enseñado desde tiempos inmemorables que lo mejor que puede pasarnos es estar con nuestra alma gemela, entonces la serie resuelve la intriga ¿qué pasaría si pudieras conocer a ciencia cierta tu alma gemela?


Desde el amor, la felicidad, los celos, la infidelidad, el miedo, el odio y hasta la desolación, vemos situaciones cotidianas con las que algunos podemos vernos fácilmente identificados.


Por otro lado, las locaciones, los sonidos, las ambientaciones están muy bien. Las actuaciones son frescas pues no se ven muchos actores conocidos, y realmente, nada más por el concepto vale totalmente la pena ver Soulmates, que está ambientada 15 años en el futuro y es inevitable que termines preguntándote, ¿qué harías si supieras quién es tu alma gemela?


P!nk: Todo lo que sé hasta ahora


Artículo publicado en Nota Random (Revista Digital), mayo 9/2021.

Por: Ana Lucía Pérez Escobar


Pink es una de esas artistas que a través de su carrera artística nos ha montado en una montaña rusa en la que nos hace pasear por diferentes géneros y estilos, y uno se llega a preguntar, ¿por qué?


La respuesta es: carisma y autenticidad. Ella es una mujer que hace lo que le da la gana, pero lo hace lleno de pasión y energía, lo cual la convierte en una fuerza imparable. 

Las canciones que hace pueden ser alegres, cómicas, irónicas o muy tristes, y por transmitirnos eso nos identificamos con ella y la seguimos desde que parecía un fósforo con su pelo rosado y su música encajaba en hip hop más que en otra cosa.


En este documental que acaba de estrenarse en Amazon muestra eso que acabo de decir, su carisma y autenticidad. Es un recorrido junto a ella, su familia y su grupo de bailarines y equipo de trabajo mientras van en la gira Beautiful trauma por diferentes ciudades.


Es muy impresionante ver en el interior de su mundo, cómo logra ser mamá, esposa, artista y jefe. No sé de dónde le sale tanta energía.


Además de su vida personal, en una hora y treinta y nueve minutos vemos el detrás de escenas de sus shows, los accidentes, las preparaciones y también algunas presentaciones en vivo, incluyendo su primer show en el Estadio Wembley.

Gracias a todo eso, la experiencia es como si estuvieras viendo un concierto y lo que conlleva hacerlo para la artista, con mucha honestidad. 


Definitivamente es muy interesante, vaya, véalo. Ella es una gran persona y tiene un estilo muy diferente al habitual para criar a sus hijos.



Fuente: https://www.imdb.com/title/tt14605276/?ref_=tt_mv_close


La insumisa


Artículo publicado en Nota Random (Revista Digital), mayo 20/2021.

Por: Ana Lucía Pérez Escobar


Una de las escritoras latinoamericanas más importantes, poseedora de un talento extraordinario, recientemente ha lanzado un libro, La insumisa, nombre que no puede ser más acertado.


Cristina Peri Rossi, la única mujer que hace parte del conocido boom latinoamericano, esta vez nos trae un libro autobiográfico con una narrativa impecable. Un libro entretenido, fluido y sincero, en el que cuenta los primeros años de su vida en Uruguay.


Navegando entre las letras de Peri Rossi conocemos aspectos de su vida que la marcaron y la llevaron a ser fuerte e insumisa, como su terquedad para ser escritora, su atracción por las mujeres (así la consideraran rara), sus amores y desilusiones, sus investigaciones, su particular forma de ser, tan sincera y directa, y su odio hacia su padre.


Es la segunda edición de este libro de la Casa editorial HUM, tiene 212 páginas y es extremadamente entretenido leerlo. Si tiene la fortuna de encontrarlo en una librería, no lo piense, cómprelo y disfrútelo.


Pequeños fuegos por todas partes


Artículo publicado en Nota Random (Revista Digital), junio 16/2021.

Por: Ana Lucía Pérez Escobar


Entre Reese Witherspoon y Kerry Washington se juntaron para coproducir y coprotagonizar una miniserie basada en la novela de Celeste Ng: Pequeños fuegos por todas partes.


Es una joya, de esas series que vale completamente el tiempo que uno pasa viéndola porque las actuaciones de estas dos mujeres son monumentales, la escenografía, los efectos especiales, todo, todo es bueno en esta serie, ¿y de los diálogos? Ni hablar.


Hay una enorme casa incendiándose y frente a ella, Elena Richardson (Reese Witherspoon) mirándola absorta. A partir de ahí, se empieza a desarrollar la trama que lleva como consecuencia inevitable, por supuesto, al incendio. 

Elena es una mujer blanca, rubia, de clase alta, ama de casa perfecta que renunció a sus sueños de juventud por una vida como la que tiene: con un esposo exitoso y cuatro hijos (que intenta crear a su imagen y semejanza, aunque no lo logra).


Por otro lado, en un coche viejo y pequeño llegan dos morenas, Mia Warren (Kerry Washington) y su hija Pearl (Lexi Underwood). A diferencia de Elena, Mia no renunció a nada. Ella es una fotógrafa que va de pueblo en pueblo haciendo lo suyo, siempre acompañada de su hija, quien ha aprendido a vivir el estilo de vida de su madre.


A partir del momento en que llega Mía, empiezan a encenderse esos pequeños fuegos, pues la vida de ambas mujeres no puede ser más opuesta y es inevitable que choquen en varias ocasiones, porque para ponerle más sazón a la serie, la hija de Kerry (Pearl, interpretada por Lexi Underwood) estudia en el mismo colegio que los hijos de Elena.


Los principios, las formas de pensar y de actuar, los estilos de vida, todo es diferente entre estas dos mujeres que se enfrentan como titanes, aunque a veces parecen bajar la guardia y en vez de golpes se dan un abrazo. 


Es muy impresionante la trama de la serie y los temas que sacan a flote, por ejemplo: la sexualidad, el género, el racismo, la discriminación, el menosprecio de una persona ante otra, el clasismo y las relaciones intrafamiliares. 


Vaya a Amazon Prime y véala, son 8 capítulos y a medida que van pasando, se van develando cada vez más los pequeños fuegos que hay por todos lados.


Fuente: https://www.imdb.com/title/tt8089592/


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